SeungHee
Shin
Flowscape
- By Youngsook Jung ( Ph.D. in Kultur und Kunst ) -
Die Künstlerin vereint Aspekte der Ästhetik mit der der Akzeptanz:
Sie akzeptiert die Natur so wie sie ist. Die Künstlerin hat dabei ein tiefes Empfinden für die Natur und sammelt ihre Eindrücke weltweit an den beeindruckendsten Orten. Insbesondere Korea und Europa mit seinen majestätischen, wenngleich zarten, seinen mächtigen und dennoch eleganten Aspekten beeindrucken sie künstlerisch immer wieder.
Die Künstlerin arbeitet mit Keramikmalerei um den „Flow“ in den Arbeiten dieser Ausstellung auszudrücken. Es wird auf einer Porzellanplatte durch den Fluss von Keramik Cobalt-Pigmenten ein Bild erzeugt. In den letzten 10 Jahren erforschte und entwickelte sie dies Methode immer weiter.
Eine weitere Methode, die sie nutzt, ist das Acrylgemälde. Aber es ist noch ein experimentelles Malen, das eine „Wellenlänge des Flow“ erzeugt, indem sie zunächst eine Mischung aus keramischen Mineralien und typischen Malereigrundierungen für die eigentliche künstlerische Arbeit auf die Leinwand aufbringt.
Die Bilder, die die Künstlerin für die Ausstellung vorbereitet hat, sind eine große epische Metapher, die in einer Spur fließt, und sich aber von den vorherigen Arbeiten unterscheiden. Es erinnert uns an die Jahre und die Geschichte verschiedener Länder, wie die Gletscherschichten unbekannter Tiefen, die sie auf dem Weg zum Gipfel des Mount Everest treffen könnten, die Sedimentschichten, die in den Flüssen der peruanischen Indus-Zivilisation zu sehen sind oder die Tiefe des Waldes in Taebaek, ihrem Geburtsort.
Die Aktionen der Künstlerin in ihrem Werk sind der Performancekunst näher als der Malerei.
Als ob Körper und Geist und ihre gesammelte Erfahrung untrennbar verschmelzen und in einem Tanz aufeinander zubewegen. Die Tanzschritte folgen sozusagen automatisch.
Farbe fließt, überlagert sich, fließt weiter und vermischt sich, mal langsamer, mal schneller.
Die Künstlerin verbrachte ihre Kindheit in der koreanischen Kleinstadt Taebaek und beendete ihre Jugend- und Studienzeit in der koreanischen Hauptstadt Seoul. Danach lernte sie während ihres Studiums an der Hochschule Niederrhein, Deutschland, die europäische Kultur kennen und entwickelt ihre Sinne durch Reisen um die Welt weiter.
Mit den gesammelten Erfahrungen ihres Lebens, die ihrem Körper innewohnen und sich durch ihn ausdrücken, malt sie sozusagen mit ihrem ganzen Körper auf die Leinwand.
Die bereits erwähnten Keramikbilder sind ein wichtiger Faktor bei der Realisierung ihrer gestalterischen Kunst. Dies liegt daran, dass die Künstlerin Techniken, Materialbehandlung und Mechanismen beherrscht, die man zur speziellen Behandlung von Porzellan benötigt.
Die Hauptfarbe der Künstlerin ist Blau. So wie Yves Klein IKB erschaffen hat, verwendet die Künstlerin nur Blau, die Grundfarbe der Welt, die Farbe des Universums und die Farbe, die die Künstlerin als die Grundlage des menschlichen Geistes empfindet.
Die Wahl einer Farbe ist ähnlich tiefgründig wie die Frage nach der Essenz des Lebens, es ist eine grundlegende Frage, wie die Frage nach dem Ende, und es natürlich auch die erste Frage für die künstlerische Arbeit.
